"Жийиркеничтүү искусство тарыхы" эмне жөнүндө сүйлөшөт
Кайсы гана көркөм чыгарма болбосун, белгилүү бир мамлекеттин менталитетине жана чыгарманын авторуна мүнөздүү болгон өзгөчө касиеттерге таянып, ал түзүлгөн мезгилдин көз карашынан каралышы керек. Бул зор билимдин гана эмес, ошондой эле Жер планетасынын белгилүү бир чекитинде узак убакыт бою жашаган адамдын психикасын түшүнүүгө болгон каалоонун болушун болжолдойт. Ошондо гана сиз жаратуучунун объективдүү психологиялык портретин алып, анын ишин түшүнө аласыз …
2019-жылы Эксмо Басмаканасы Жийиркеничтүү Искусство китебин чыгарган. Шедеврлерди тартуунун юмору жана үрөйү ». Билими боюнча искусство таануучусу, мыкты эрудициясы жана жаркылдаган тамашасы бар автор сулуулукту сүйүүчүлөр үчүн адаттан тыш көз караш менен жазат.
Бул китептин тарыхы жазуучунун жеке блогунда 2017-жылы “Жийиркеничтүү көркөм сын” деген аталышта башталып, окурмандарды таң калтырган, көпчүлүгү дүйнөлүк маанидеги шедеврлер болуп саналган өткөн мезгилдин сүрөттөрүнүн мазмунун талдап жарыялаган. Автор бул сүрөттөрдүн сюжеттерин интеллектуалдар арасында кабыл алынган илимий окшоштуксуз жана маданий мейкиндикте талкууга кабыл алынбаган курч темалардын пардасы жок, заманбап тилде жандуу оозеки сүйлөө ыкмасында сунуштайт. Анын калеминин астында байыркы грек мифтери жана библиялык окуялар маданий кийимдерди ыргытып, адам жегичтер, зордуктоо, каракчылык, киши өлтүрүү, кылмыштар жана адамдар, баатырлар жана кудайлар, олуялар, падышалар жана шейиттер бири-бирине алып келген ар кандай курмандыктар жөнүндөгү жомокторго айланган.
Блог тез эле популярдуу болуп кетти. 2019-жылы Эксмо басма үйү Жийиркеничтүү искусство китебин чыгарган. Шедеврлерди тартуунун юмору жана үрөйү”миңдеген нускада басылды. Китеп бестселлерге айланды. Автор өзү жазгандай, китепте "менин соода маркасындагы искусство жөнүндө акылсыз тамашаларым жана зордуктоо, каннибализм, көзөнөктү тешип чыгуу жана башка жыргалчылыктар жөнүндө канкор сүрөттөр" бар.
Көптөгөн акылдуу, тымызын, акылдуу адамдарды ушул көрүнүш алып кетип, көздөрүн күйгүзүп, "жийиркеничтүү искусство тарыхынын" окуяларын сиңирип алгандыгын бир нече жолу жолуктурдум.
Бул макалада мен бул кубулуштун маңызы эмнеде экендигин, мындай окуялардын керектөөчүсү ким экендигин жана анын бул мазмуну коомго пайдалуу экендигин аныктоого аракет жасадым. "Жийиркеничтүү искусство тарыхынын" артында эмне турат - билимдин жарыгы, автор айткандай, же адамзат тарабынан таанылган дүйнөлүк көркөм чыгармалардын девальвациясы? Же, балким, чындык башка жерде, искусствого байланыштуу эмес, башка тегиздикте жаткандыр?
Юрий Бурлан "Системалык-вектордук психология" тренингинде ачып бергендей, алыстан баштап, искусствонун пайда болуу тарыхын эстейли.
Адамзаттын аң-сезимсиздигинде жаратылыштын эки негизги каалоосу бар: өзүн-өзү сактоо жана көбөйүү. Мындан эки негизги умтулуу келип чыгат - жашоо үчүн тамактануу жана балдарда өзүн улантуу. Демек, секс жана киши өлтүрүү миңдеген жылдар бою ар кандай адамдын жашоосунун негизги кыймылдаткычы болуп келген. Бүгүнкү күндө, адамдар өнүкпөгөн, архетиптик абалда болгондуктан, баарынан мурда ушул темаларды талкуулоону, отургучтарда ушакташканды жана кинолорду көрүүнү жактырышат: ким кимди өлтүрдү же майып кылды жана ким ким менен жакын мамиледе болду.
Түрлөрдүн тукум курут болушунан сактап калуу үчүн, адамдар биздин эволюциябызга жазылган тыйуу жана мыйзамдарды орнотушкан. Экинчи тоскоолдук маданияттын пайда болушу болду. Психикабыздын татаал жана узак эволюция процессинин натыйжасында, адамдар башка адамга боорукердикти, боорукердикти үйрөнүштү, сүйүү пайда болду. Кийинчерээк бул абалды форма жана түстөргө которуу сүрөтчүнүн негизги багыттарынын бири болуп калган.
Маданият жана искусство коомдогу чыңалууну тыйган, алардын жардамы менен адамдар өзүлөрүнүн сезимдерин жайгарган жана бири-бирине болгон агрессиядан алыс болушкан. Кандайча?
Сүрөтчүлөр ар дайым чыгармачылыгында курчап турган дүйнөнү формалары жана түстөрү менен чагылдырышкан, алар тарабынан өзгөчө сезимтал орган - көрүү аркылуу кабыл алынып, чыгармачылыктын эң маанилүү маанилеринин бири ушул күнгө чейин эмоционалдык компонент болгон жана болуп кала берет.
Эмоцияны сезүү, өзүн башкасынын ордуна элестетүү, таарынган адамга боор ооруу, кылмышкерди коркутуу, жок дегенде алсыздарды коргоо жөнүндө ойлонуу - бул ошол нерсени алып жүрүүчү адамдардын өзгөчөлүгү жана жөндөмү. визуалдык вектор деп аталат. Адамзат коомчулугунда мындай адамдар болжол менен 5% ды түзөт. Алардын касиеттерин түшүнүп, алар көп учурда дарыгер жана сүрөтчү болушат. Дарыгер - бул башка адамга жардам берип, анын жанын жана психикасын айыктырган, аны кабыл алган, боорукер жана боорукер адам. Сүрөтчү көрүүчүнү өзүнүн визуалдык искусствосу менен сүйүүгө түрткү берет - анткени ал өзү сүйөт.
Маданият адамдын эволюциясы менен катарлаш өнүгүп, өнүгүп келе жатат. Жансыз жаратылыштын деңгээлинде адамдар формалардын сулуулугун, өсүмдүктөрдүн жана жаныбарлардын деңгээлинде баалай алышкан, алар тирүү жандыктар дүйнөсү менен, адамдык деңгээлде, эң бийик гуманисттик идеяларды орнотуп, татаалдаштырууну үйрөнүшкөн. адам жашоосунун баалуулугу пайда болду. Төртүнчү, руханий деңгээл, адамзат тарабынан ачыла элек. Бирок психикасы үн жана визуалдык векторлорду камтыган улуу сүрөтчүлөрдүн, чыныгы генийлердин арасында бул теманы бир нече кылымдар бою чыгармачылыкка өткөрүү аракетин көрө алабыз.
Көрүү векторунун өнүгүү даражасы аны алып жүрүүчүлөр арасында айырмаланып, сүрөтчүнүн өз чыгармасында эмнени жана кандайча сүрөттөгөнүнө кызыгуусун аныктайт. Бирок, негизинен, ал сүрөттөлгөнгө кызыгуу менен мамиле кылат. Эгерде сүрөтчү полотнодо коркуу жана зордук-зомбулук көрүнүштөрүн чагылдырса, өзүнө зыян келтирүүнү бардык деталдары менен сүрөттөп, өзүн коркутуп, көрүүчүлөрдү коркутса, бул анын психикасы өнүкпөгөн, көңүлсүз же стресстүү абалда экендигин билдирет. Мындай чыгармачылык пайдалуу эмес, адамзатты эволюция жолу менен алга жылдырбайт. Бул муляж.
"Жийиркеничтүү искусство тарыхынын" лейтмотиви - көптөгөн көркөм чыгармалардын сюжеттеринин негизин түзгөн коркунучтуу темалар жөнүндө сүйлөшүү. Китептин автору кириш сөзүндө: “Дүйнө жүзүндөгү көптөгөн музейлерде 15-19-кылымдын белгилүү сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрү менен таанышып, алардын мазмуну менен таң калтырат. Аларда кандайдыр бир жаман нерсе болуп жатат - киши өлтүрүү же бөлүп-жаруу, укмуштуу сүрөттөр же адепсиздик, биздин оюбузча, иш-аракеттер. Полотнодо эмне болуп жаткандыгын түшүнүү үчүн тарыхты же адабиятты терең изилдеп, көптөн бери унутулуп бараткан мифтик баатырларды эстеш керек.
Ошентип, бул үрөй учурган каармандардын көпчүлүгү - кылмышкерлер жана курмандыктар кылымдар бою сүрөттөн сүрөткө, байыркы мезгилден жана Ренессанстан романтизмге жана заманбаптыкка чейин тентип жүрүшкөн экен. Кылымдар бою сүрөтчүлөр көптөгөн башка "татыктуу" жана кооз окуяларга карабастан, ушул темаларга кызыгуусун сактап келишкен. Доорго жараша, бул кызыгуунун себептери өзгөрүп турат, бирок алардын негизги булагы өзгөрүүсүз бойдон калууда - бир адамдын экинчисине эң коркунучтуусу эмнени жаратарын, өз жанынын жин-перилерин билүү зарылдыгын кайра-кайра түшүнүүнүн зарылдыгы.
Эгерде биз автор жазган темаларды кыскача баяндап берсек, анда адам өлтүрүү жана жыныстык катнаш бирдей болот. "Жийиркеничтүү искусство тарыхынын" автору өзүнүн аңгемелеринде дал ушул жагдайды ачып берген.
Сүрөттөрдүн жагымсыз маңызына, ал эми маңызы боюнча - биздин аң-сезимибиздегидей эле адам жашоосунун негиздерине жетип, "жийиркеничтүү искусство тарыхынын" автору буга чекит коюп, күлүп жаткан окурманды ачуу ойго калтырды: “Ошентип, Көрсө, бул эмне деген искусство! Ачык түстөр жана кооз форма менен капталган секс жана киши өлтүрүү, зордук-зомбулук, адам мүнөзүндөгү кылмыштар жана жаман көрүнүштөр. " Мындай ыкма менен адам табиятынын кумарларын сүрөттөө искусствонун түпкү максаты болуп калат жана сүрөтчүнүн ролу көрөрманды түстөрдөгү анекдоттор менен көңүлдүү кылган тамашакөйдүн ыкмалары катары каралат.
Сюжеттин бетин ачуу, адамдардын иш-аракеттеринин механизмин ачып берүү, "жийиркеничтүү искусство тарыхы" искусствону төмөндөтүп, аны замандаштын көзү менен көргөн коркунучтуу, акылсыз же күлкүлүү окуялардын комикс катары көрсөтөт.
Бул мазмунду керектөөчү ким? Баатырларды шылдыңдаганды, адамдык табияттын караңгы тарабын ачканды ким жактырат? Көрүү векторунун бирдей касиеттеринин ээлери. Алардын көпчүлүгү жогорку билимдүү, классикалык адабияттын жана музыканын үлгүлөрү боюнча тарбия алышкан, музейлерге жана театрларга барышкан. Алар билим пардасы менен сулуу жана жарашыктуу адамдарды баалай алышат, бирок жашоодон ырахатты жетишсиз сезишет.
Падыша стили жана кызыктуу сюжети менен окурманды кызыктырган автор эң башкысын көрсөтпөйт: бул окуялар сүрөтчү тарабынан кандайча чечмеленет, полотнодогу сүрөт сүрөтчүнүн көз карашын кандай чагылдырат жана анын өзүнүн билдирүүсү эмне үчүн көрүүчү. Живопистин таанылган шедеврлеринде ар дайым бирдей: кабыл алуу, боор ооруу, зордук-зомбулукту айыптоо жана таарынгандарга боор ооруу.
Адамдардын адеп-ахлактык баалуулуктары туруктуу эмес экендигин эстен чыгарбоо керек: ар кайсы мезгилде, ар кайсы өлкөлөрдө, элдин менталитетине жана сүрөтчүнүн менталитетине жараша, алар ар кандай болушу мүмкүн. Ал эми бир доордо табигый жана кабыл алынган нерсе, экинчи доордо укмуштуудай кабыл алынышы мүмкүн. Бүгүн либералдык гуманизм адам өмүрүнүн баркын абсолюттук деңгээлге көтөргөндө, адамга каршы зордук-зомбулук, адам өлтүрүү жана өзүнө өзү зыян келтирүү мындай турсун, кабыл алынгыс. Бирок бул дайыма эле андай болгон эмес.
Келгиле, искусство тарыхынан эки мисалга токтололу. Рембрандттын "Ганимедди зордуктоо" деген сүрөтүндө байыркы грек мифиндеги сюжет чагылдырылган, анда бүркүт-Зевс айылдан уурдалган баланы булуттардын астында алып кетет.
Рембрандт эмнени чагылдырганына токтололу. Улуу Голландия көрүүчүгө чоң куш алып кеткен кичинекей баланын азап-тозогун жана коркуу сезимин көрсөтөт. Заманыбыздын эстетикалык канондоруна ылайык, майлуу бөбөктүн бырышкан, жашка боёлгон бети балдардын сулуулугунан эмес, жоон буттары жана кең жүзү ар бир адамда боор оорутпастан, тескерисинче, сүрөтчү, атасы өзү, баланын сүрөттөлүшү үчүн бар. Бир нече так деталдары - жана ар бир эне менен ата өз баласын эмоционалдык окшош кырдаалда эстешет - колундагы мөмө-жемиштердин туткасын колуна алып, көйнөгүн көтөрүп, коркуу сезиминин тунук сезиминде. Бул сүрөттө эмне так чагылдырылган? Блогдун автору жазгандай, орунсуз жыныстык катнаш? Жок. Кыйын кырдаалда калган кичинекей адамга боорукердик жана боорукердик.
Башка мисал. Рубенстин "Ореянын Ореянын уурдалышы" (1715) аттуу картинасында күчтүү эркек шишиген аялды колуна кармайт. "Жийиркеничтүү искусство тарыхынын" авторунун сөзү менен айтканда, ал "ушул полотнодо аялды туруктуу жашаган жеринен уурдап кетүүнүн мыйзамсыз иш-аракетин жасаган эркек, кийин анын эркине каршы кармалып, жыныстык катнашка баруу менен мүнөздөлөт" башка жерде. " Заманбап тили баса белгилегендей, сүрөттөлгөн сүрөттү төмөндөтөт, эми көрүүчү күчтүү сезимдерге ээ болгон эки сулуу адамдын кереметтүү түрдө жазылган сүрөттөрүнүн ордуна, полициянын жөнөкөй окуясын көрөт.
Адамзат тарыхынын миңдеген жылдарында коңшу уруудан аялдарды уурдап кетүү, аман калуунун кепили болгон. Аралаш нике күчтүү жана акылдуу тукум берди, урууну деградациядан сактап калды. Энелик инстинкт колдонула баштаган мезгилден баштап, аялга өз өмүрүнө укугу жок мүлк катары мамиле жасалып келген. Ал эми Рубенстин убагында бул негизинен ушундай болгон. Бул сүрөттүн сюжети 17-кылымдын адамдары үчүн түшүнүктүү болгон жана алардын турмушунун чындыгынан болбосо дагы, тарыхый өткөндүн элеси катары алгылыктуу. Ар кандай адамдын укугун таануу жагынан алда канча алдыга жылган XXI кылымдын ченемин көптөгөн кылымдар мурун жашаган сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрү менен "соттошууга" болбойт.
П. Рубенстин сүрөтүндө чындыгында эмне чагылдырылган? Бул кадимки бойго жеткен адамдар үчүн өтө маанилүү, эң курч жана күчтүү тажрыйба үчүн, аялды эркек ырахат алуу үчүн уурдап кетүүсү. Кумардуу жана күчтүү эркектин кучагында, баш иген аял, ансыз деле сезими кызарган, өзүн тандаган эркекти кабыл алып, анын тагдыры менен тил табышууга даяр. Анын абалында эч кандай азап же каршылык жок, бул кадимки жана ушунчалык кааланган аял бактысы - сүйүктүү болуу, аял жана эне болуу. Бул эркек менен аялдын биригиши, аларды бири-бирине кабыл алуу жөнүндө, бул сүйүү.
Чындыгында, адам табиятынын негиздерин туура ачып берүү менен, "жийиркеничтүү искусство тарыхы" сиз үтүр коюп, андан ары кетишиңиз керек болгон чекитке чекит коюп, автор баштаган процессти тереңирээк түшүнүп алсаңыз болот. Өткөндөгү искусствонун каустикалык девальвациясы, кээде басылбай турган чекте, бир сөз менен айтканда, бул өнөргө XXI кылымдын адамынын көз карашы менен баа берүү акылга сыйгыс жана керексиз нерсе. Бул чоң кишинин шымын кийип, мышыкты куйругунан сүйрөгөнү үчүн наристени кандайча айыптай турганына барабар.
Жамылгаларды алып салуу жана адамзат тарыхындагы мифологиялык, диний жана башка сюжеттердин түпкү маңызын түшүнүү - искусствону жана анын тарыхтагы ордун чыныгы түшүнүүгө биринчи кадам.
Искусствонун маңызын түшүнүүнүн дагы бир алгоритмин сунуштайт элем:
1-этап: белгилүү бир көркөм чыгарманын сюжетин түшүнүү, сюжетти жөнөкөй маңызына "чечип" алуу.
2-этап: белгилүү бир көркөм чыгарманын негизиндеги сюжеттин тутумдук-вектордук талдоосу.
3-этап: сүрөтчүнүн сюжетти сүрөтчүнүн куралдары менен кантип чагылдыргандыгын, ага кандай маани бергенин, андагы дүйнө кабылдоонун кандай өзгөчөлүктөрү элдин менталитети жана автордун менталитети менен байланышта окулгандыгын изилдөө сүрөттүн.
Сүрөттөлгөн окуянын бардык нюанстарын кристаллдык тунуктукка чейин тактап, кайрадан көркөм чыгарманын формалдуу жагына кайрылып, жогорку сапаттагы адабий тилдеги жазуучунун таланты менен искусство таануучунун көзү менен кайтып келүү керек. сүрөтчү өзүнүн татаал жана асыл миссиясын канчалык так аткаргандыгы - ааламдын түзүлүшүнө байланыштуу суроолорду берип жатып, жашоонун маңызын издеп, адамдардагы боорукердикти, сүйүүнү ойготуп, жек көрүүчүлүктү жана бөтөнчөлүктү жеңди.
Ошондо сүрөттө тартылган көптөгөн коркунучтуу, күлкүлүү же күлкүлүү кырдаалдар XXI кылымдын көрүүчүсү тарабынан туура түшүнүлөт жана сүрөтчүнүн искусствосунда жана чыгармачылыгында акмактык күлкүсү же ачуу көңүлү калбайт.
Кайсы гана көркөм чыгарма болбосун, белгилүү бир мамлекеттин менталитетине жана чыгарманын авторуна мүнөздүү болгон өзгөчө касиеттерге таянып, ал түзүлгөн мезгилдин көз карашынан каралышы керек. Бул зор билимдин гана эмес, ошондой эле Жер планетасынын белгилүү бир чекитинде узак убакыт бою жашаган адамдын психикасын түшүнүүгө болгон каалоонун болушун болжолдойт. Ошондо гана жаратуучунун объективдүү психологиялык портретин алып, анын ишин түшүнүүгө болот.
Системалык билимдин көз карашынан белгилүү көркөм чыгармалардын сюжеттеринин артында эмне бар экендигин билүү - бул адамдардын өз ара мамилелеринин маңызына жетүү жана полотнолордо тартылган окуялар аркылуу адамзатты түз жолдо жүргөн нерселердин бардыгын түшүнүү. анын өнүгүшүнүн. Андан кийин белгилүү бир шедеврди замандаштарынын көзү менен, аны жараткан чебердин көзү менен карап, автордун эмнени так чагылдырганын - Рубенс, Микеланджело, Кандинский, Пикассо - адамдарга кандай кабар жеткиргенин түшүнүп, туура баа бериңиз сүрөтчү адамзаттын эволюция жолунда кандай салым кошкон.
