Art brut. 1-бөлүк. Маданият аралашпаган искусство
Art brut бул жөн гана көркөм сүрөт эмес. Бул "сезимдер жана сезимдер толуп жаткан адам психикасынын тереңине саякат." Бул чыгармаларда жийиркеничтүү жана ошол эле учурда жагымдуу нерсе бар, биздин чындыктын чегинен тышкары карай билүү - бул ар кандай үн режиссерунун кыялы.
“Искусство деген эмне?” Деген суроого жоопту билесизби? Чеберчилик техникасы? Жапайы фантазия? Түстөрдү дал келтирүү жөндөмү? Жан Дюбюфет бул суроого искусстводогу бүтүндөй бир багыттын пайдубалын түптөп, арт brut (француздук art brut деген сөздөн) жооп тапкан. Психиатриялык бейтаптардын, чоочун адамдардын жана жөн гана алсыз жалган адамдардын чийки өнөрү. Кээде чиркин, жийиркеничтүү жана ошол эле учурда гипноздук жагымдуу … Мындай чыгармаларды Дюбюфет топтогон.
Бир жолу Жан Дюбюфетти жөн эле түшүнбөй калышкан - алар ага жана анын чыгармаларына күлүштү. Азыр анын коллекциялары дүйнө жүзүндөгү эң мыкты заманбап сүрөт музейлеринин кыялына айланды. Коллекционерлер алтындын тоолорун дагы бир "орой искусствонун" дагы бир стандарты үчүн беришет жана Жан Дюбюфеттин ысымы жакында Пикассо жана Сальвадор Дали сыяктуу чеберлер менен бир катарда турат.
Жан Дюбюфеттин жолу бир топ узун, кээде өтө оромдуу, акыл-эс азаптары менен азаптарга толгон. Көп убакытка чейин, үн вектору бар көптөгөн адамдар сыяктуу эле, ал өзүн жана бүт өмүрүнүн ишин издеп жүргөн. Сүрөт, музыка жана адабиятта өзүмдү сынап көрдүм. Ал тургай атасынын жолун жолдоп, шарап жасоо менен алектенип келген.
Дүйнөдө адамдын таланты жаш кезинде эле ачылат деген стереотип бар. 21 жашка чейинкилер. Максимум 27 жашка чейин. Жан Дюбюфет, ал үчүн, кийинчерээк көрөбүз, ал жок, бул клише кыйратылат, анткени ал өзүнүн жолун кырк жаштан кийин гана тапкан, акыры өзүнүн негизги кумары сүрөт.
Чыныгы сүрөтчү кандай сапаттарга жана касиеттерге ээ болушу керек? Анал жана визуалдык вектору бар адамдар, алтын колдуу жана алтын баштуу адамдар көбүнчө түстөрдүн чеберлерине айланышат. Анальный вектордун туруктуулугу, чыдамдуулугу жана кылдаттыгы, ошондой эле жакшы даамы жана кынтыксыз мыкты визуалдык сезими аркасында мындай адамдар ар бир деталды, ар бир ийилген жерди так чагылдырган чыныгы шедеврлерди жаратышат. Анал визуалдык чеберлер - бул сүрөтчүлөр, скульпторлор, дизайнерлер жана кутюрерлер - бир сөз менен айтканда, маданиятты жаратып, аны сактап калгандар.
Жан Дюбюфет анал жана визуалдык векторлорго ээ болуп, сүрөтчү болгон (ал Ле-Гаврдагы Көркөм сүрөт мектебин аяктаган), бирок эмнегедир ал ушул маданиятты жан дүйнөсүнүн ар бир талчасы менен жек көрүп, ага каршы чыккан. Анын "өлгөн тилине" каршы, анын майдаланып кеткен рухуна каршы, ага байланыштуу бардык нерселерге каршы. Мисалы, Дюбюфет музейлерди "бальзамдалган денелердин моргдору" деп атаган, ал жакка адамдар "жекшемби күнкүдөй эле, көрүстөнгө бүт үй-бүлөсү менен, унчукпай жана буттун учу менен келишет".
Миңдеген жылдар бою түзүлгөн каада-салттарды жана бардык эрежелерди сактоо, Жан Дюбюфеттин айтымында, искусствону өлтүрөт, аны жан дүйнөсүнөн ажыратат. Чыныгы искусствону башка жерлерден издөө керек - балдардын, жинди адамдардын, эксцентриктердин, алардын колу менен аң-сезимсиз жараткан, сүрөтчү издеген жок кылуу жана жапайычылык рухун издөө керек. Искусство көргөзмөлөр жана мактоо үчүн жаралбаган жерде, ал өзүн-өзү түшүнүү милдетин гана аткарат.
«Мен үчүн эч жерде сулуулук жок. Сулуулук түшүнүгүнүн өзү эле үмүтсүз жаңылышат , - деди Жан Дюбюфет. Сүрөтчүнүн мындай ачууланган карама-каршылыгынын сыры анын аң-сезимсиздигинде, тактап айтканда, эркиндик түшүнүгү өтө баалуу болгон үн векторунун катышуусунда. Бул жерде эрк жөнүндө эмес, заара чыгаруучу каналдын «ушундай жүрүү» жөнүндө эмес, ар бир нерсенин алкагынан жана конвенциясынан чыгып, тереңдикке сүңгүп кирүүгө аракет кылган үн инженеринин негизги баалуулугу болгон жеке эркиндик жөнүндө сөз болот. жана маанисин түшүнүү.
Жалпысынан, 1924-жылы Жан Дюбюфеттин Ханс Принжорндун "Акыл-эс ооруларынын сүрөтү" монографиясына кызыгып калганы таң калыштуу деле эмес, аны окугандан кийин жаш сүрөтчү өзүнүн сүрөттөрү эч нерсеге жарабай калгандыгын түшүнүп, аларды жок кылган. Ошол мезгилден баштап, Жан Дюбюфеттин жашоосу өзүн издөө менен түздөн-түз байланыштуу, ошол эркиндикти, кесилбеген алмазды, искусствону маданияттын кошулбастан "таза бойдон" издөө менен.
Чындык жеткилеңсиздикте. Эмбриондо эмбрион көп маани-маңызын жана чоң мүмкүнчүлүктөрүн жашырат. Дюбюфет Искусство мектебин, башкача айтканда, "культуралап" аяктаганынан, чыгармачылыкка тоскоолдук кылып, рамка, кишен тапкандыгынан жапа чекти. Сиз атайын техникаңызды жоготпойсуз жана унутпайсыз … Ал эми сүрөтчү башкалардын чыгармаларын көбүрөөк жактыра баштады - ал жиндилердин, "ортомчулардын", канкорлордун жана башка "эксцентриктердин" сүрөттөрүн чогултуп, аларды карап чыгып, изилдеп, сырын ачканга аракет кылган.
Жана көкүрөк, алар айткандай, жаңы эле ачылды. Кантсе да, ушул типтеги адамдардын бардыгы, эреже катары, үн векторуна ээ, демек, жашоону ушундай кабыл алышат. Лайкты жактырышат - жана жинди адамдар көбүнчө жиндилерге тартылышат, анткени бардыгы үн менен бириккен: гений дагы, жинди дагы. Жан Дюбюфеттин жогорку кызыгуусу биринчи кезекте издөө. Өзүңүздү издөө жана өзүңүздөн издөө: татаал жолдор аркылуу башкалар аркылуу өзүнүн маңызын билүүгө, өзүнүн "Менине".
Убакыт өткөн сайын, белгисиз кадамдар менен Жан Дюффет чыгармачылыкка кайтып келүүгө аракет кылып, бирок ийгиликке жете алган жок. Ошол эле "бекер" искусствону жаратуудагы жаңы аракеттер ачуу көңүл калууга айланды: жаңы нерсени ойлоп таап, сүрөтчү мунун баары "андай эмес" экендигин, анын бардыгы буга чейин болгонун түшүнө баштады. Бул искусство эмес, кайрадан канондорду, эрежелерди жана алкактарды сактоо. Маданияттын кишендери Дюбюфеттин колуна бекем сиңип калган жана ал өзүнүн бардык сүрөттөрүн талкалап, кайрадан сүрөт тартуу идеясынан баш тартып, башка иш-аракеттер чөйрөсүндө (сүрөт тартуу, шарап жасоо, үй-бүлөгө кам көрүү) изденген.), бирок эртеби-кечпи кайрадан сүрөт тартууга кайтып келди. 41 жашында акыркы жана акыркы кайтып келүү ийгиликтүү болду: сүрөтчү акыры издегенин тапты.
Жан Дюбюфет "көтөрүлүп жаткан камыр" техникасын иштеп чыгат. Сүрөтчү салттуу ыкмаларды гана эмес, жада калса салттуу сүрөт материалдарын да таштап, гипстен, акиташтан жана цементтен аралаштырып, пайда болгон "камырды" полотного сыйпап, андан кийин пайда болгон бетине чийиктерди сүйкөдү. Аскага сүрөт тартуунун бир түрү (айтмакчы, Дюбюфетке да аябай кызыккан). Адаттан тыш сүрөтчү жараткан дагы бир ыкма - стихиялуу калем менен сүрөт тартуу жана аны сааттык топ деп аташкан.
Жан Дюбуффет, анын пикири боюнча, көркөм өнөр "маданияттын алкагынан тышкары" нерсени так чагылдырган, жапайы рухту, стихияны тапкан. Хаос маданияттын, мейкиндиктин таптакыр карама-каршысы болуп саналат жана дал ушул нерсе сүрөтчүнүн чыгармаларында чагылдырылган: катуу азапка жана маани-маңызга толгон жагымсыз, коркунучтуу формалар, автордун ички психологиялык абалын чагылдырган тартипсиз чыгармалар, полисемантикалык абстракциялар. Маанисинин жоктугу, ар кандай идеологиялык презентация же шифрленген билдирүү дагы мааниге ээ. Демек, кээ бир сүрөттөр үчүн, стихиялуу сүрөт тартуунун натыйжасында, дал ушул "минуска" кетүү, маанисиздик, толук "эч нерсе" мүнөздүү, андан кийин "бир нерсе" жаралат.
Жан Дюбюфеттин чыгармаларынын алгачкы эки көргөзмөсү түшүнбөстүккө, ал тургай шылдыңга алынды. Бирок, сүрөтчү буга таң калган жок. Ал "өнөрү жоктугун" замандаштары түшүнөт деп күткөн эмес. Сынчылардын каары аны токтото алган жок: таң калыштуусу, сүрөтчү өмүрүндө Лозаннадагы, Нью-Йорктогу, Берлиндеги, Роттердамдагы, Париждеги, ал тургай Москвадагы музейлердин менчиги болгон 10 миңден ашуун чыгармаларды жараткан.
Башка нерселердин катарында, Жан Дюбюфет өзүнүн чыгармачылык карьерасында бир нече жолу нео-примитивизм деп аталган көргөзмөлөрдү уюштурган, ага балдардын, европалык эмес "жапайылардын" кылдаттык менен тандалган чыгармалары, акыл-эси жайында, дыйкан жана шаардык фольклордук чыгармалар кирген. жана дагы көп нерселер (бул жыйнак жөнүндө кийинки макалада сүйлөшөбүз). Dubuffet коллекциясы өзүнүн чыгармалары менен бирге ушул күнгө чейин ошол эле үн чыгаруучуларынын арасында популярдуулукка ээ болгон арт-брут багыттын негизи болуп калды.
Art brut бул жөн гана көркөм сүрөт эмес. Бул "сезимдер жана сезимдер толуп жаткан адам психикасынын тереңине саякат."
Бул чыгармаларда жийиркеничтүү жана ошол эле учурда жагымдуу нерсе бар, биздин чындыктын чегинен тышкары карай билүү - бул ар кандай үн режиссерунун кыялы.
Уландысын окуу
