Ричард Страусс. Sonic Heroдун жашоосу жана метаморфозу
11-июнда дүйнө жүзү Ричард Стросстун туулган күнүнүн 150 жылдыгын белгилейт. Ал эми бүгүн анын чыгармаларын угуп, биз өзүбүздөн улуу агайдын тагдыры жана чыгармачылыгы кандай драма болгонун сурайбыз. Улуу Штраус эмне болгон жана ага дүйнөлүк музыкалык искусствонун көптөгөн шедеврлерин жаратууга эмне мүмкүндүк берген? Бул макалада сүйлөшөлү.
Ричард Страусс (немис Ричард Страусс, 11-июнь 1864-жыл, Мюнхен, Германия - 1949-жылы 8-сентябрь, Гармиш-Партенкирхен, Германия) бизге белгилүү немис композитору жана симфониялык дирижёру катары гана таанымал эмес - анын чыгармасынын көптөгөн эксперттери жана сүйүүчүлөрү тааныйт ал гений, жаңычыл, жаңы музыкалык-драмалык формалардын жана кайталангыс музыкалык образдардын жаратуучусу катары. Ричард Штраус бүт өмүрүн немис музыкалык маданиятынын өнүгүшүнө арнаган.
Замандаштарынын көпчүлүгү Страусстун музыкасын жакшы көрүшүп, анын талантын даңазалашкан жана опера театрлары операларын биринчи сахналаштыруу укугу үчүн өмүр менен өлүм үчүн күрөшкөн. Муну кабыл албагандар, айыптагандар, сындагандар, шылдыңдашкан, ал тургай жин-перилерге тыюу салып, тыюу салгандар да болду.
11-июнда дүйнө жүзү Ричард Стросстун туулган күнүнүн 150 жылдыгын белгилейт. Ал эми бүгүн, анын чыгармаларын угуп, өзүбүзгө суроо беребиз: улуу агайдын тагдыры жана чыгармачылыгы кандай драма болгон? Тынч Германиянын гүлдөп-өскөн бактылуу жылдарында, анын чыгармачыл жашоосунун ортосунда, Экинчи, андан кийин Үчүнчү Рейхтин согуштук агрессиясынын эрксиз катышуучусу болуп, өзүн тапкан анын элинин адеп-ахлактык деградациясы жана руханий кулашы атмосферасы? Улуу Штраус эмне болгон жана ага дүйнөлүк музыкалык искусствонун көптөгөн шедеврлерин жаратууга эмне мүмкүндүк берген? Бул макалада сүйлөшөлү.
ФОРМАСЫНЫН АРТЫНДА ЭМНЕ БАР?
Ар бир музыкалык чыгарманын формасы бар, форма мазмунуна дал келиши керек. Түпкүлүгүндө, гармониялуу, сергек көркөм чыгармачылыкта, анын толук адекваттуу чагылдырылышы үчүн форманы тандап алган мазмун. Башка жол менен эмес. Бул эмне деген мазмун? Бул чындыгында кызыктуу суроо …
Жооп жөнөкөй. Музыкалык чыгарманын мазмунун ички издөө, каалоо, анын авторунун жоктугу түзөт. Бул биздин денебиздин каалоосу эмес, башкача айтканда, ар кандай вариациядагы "жеп-ичүү - дем алуу - уйкудан" тышкары, жаныбарлар табиятына кошумча каалоо. Бул каалоо материалдык эмес, бирок андан экинчи планга чыкпайт. Тескерисинче, сүрөтчү, айткандай, өз чыгармачылыгын жаратмайынча, тамак жей да, уктай да албайт.
Физикалык дүйнөдөн тышкары бир нерсени ички издөө, менин "Менимдин" бар болушунун түпкү себебин издөө - бул системалык-вектордук психологияда үн ээлери деп аталган адамдардын белгилүү бир түрүнө болгон умтулуу вектор. Ошондой эле үн композиторлорунун өзгөчө белеги - бул умтулууну музыкалык чыгармачылыкка сиңирүү, өзүнүн тереңдиги жана мазмуну жагынан өзгөчө.
Бул адамдарга музыканын жетишсиздиги ушунчалык, аны күн сайын жасашат жана өзүлөрү үчүн эмес, башкалар үчүн ойноо чеберчилигин өрчүтүшөт. Музыкалык аткаруучулардын өзү үчүн ойной алганга караганда бир кыйла аз болгону маанилүү. Бул эмнени түшүндүрөт? Композитор болуу үчүн бир гана адамдын физикалык "каалоосун" жөнөкөй толтуруудан башка нерсени каалабастан, башкача айтканда үн режиссеру болбостон, ички издөөңүздү сыртка чыгарып, бөлүшүүнү үйрөнүңүз башкалар менен аң-сезимсиздиктин тереңинде укканың …
Балалык жана өспүрүм кез
Ричард Штраус бала кезинен бери окууну жакшы көргөн жана абдан тырышчаак студент болгон. Ал алты жашынан баштап обон чыгарып, нота музыкасын толтуруп, музыканы жазуу жана жазуу жөндөмүн өрчүткөн, бирок бул этапта анын чыгармалары тууроочу. Баланын аракети атасын кубандырды, ал уулунун деструктивдүү вундеркиндге түшүп кетпеши үчүн бардыгын жасаган, бирок Моцарт, Гайдн, Бахтын жолун жолдоп, немис классицизминин ачкычында өзүнүн талантын акырындык менен жана тереңдетип өнүктүрдү, бирок эч кандайча Франц Штраус аябай жек көргөн "коркунучтуу" Вагнер.
Ошол кездеги белгилүү француз мүйүзчүсү Франц Штраус кыйын мүнөзгө ээ болгон. Бир катар сүрөттөөлөргө ылайык, ал векторлордун анал-тери айкалышын ээ болгон деп айта алабыз, анал деспотизмди катуу тартипке жана көзөмөлгө умтулуу менен айкалыштырган. Ал ар дайым өз оюн айтып, агрессиясыз айткан, бул ага өмүр бою иштеген Мюнхен оркестринин жетекчилигин жана оркестр мүчөлөрүн жактырган жок. Ричарддын апасы, белгилүү Пшор пиво кайнатуучуларынын үй-бүлөсүнөн, депрессияга бат чалдыккан, токтоо, жумшак аял болгон, анткени анын үн вектору бар деп божомолдогон. Кантсе да, депрессиянын курмандыгы болгон жакшы адамдар.
Ричарддын билими ар тараптуу болгон. Визуалдык вектордун өнүгүшү үндүн өнүгүшүнөн артта калган жок - жаш Штраус көркөм сүрөт искусствосун аябай жакшы көргөн жана сүрөт тартууну мыкты билген. Ал көп окуп, опера жана концерт залдарына активдүү катышкан. Ага өзгөчө жакпаган бир гана сабак - математика. Тема боюнча кичинекей Ричарддын мектептик дептери теңдемелердин ордуна скрипка концертинин эскиздери менен сакталып калган. Бирок, болочок композитордо тери вектору дагы эле бар болчу: келечекте Ричардда эсептөө жагынан дагы, экономика жагынан дагы - тери векторунун айырмалоочу өзгөчөлүктөрүнөн эч кандай кыйынчылыктар болбойт. Жөн гана эсептөө анын негизги кызыкчылыгы эмес болчу - жогорку векторлор көбүрөөк сурады.
Эгер сиз анын балалыгы менен жаштыгынын сүрөттөмөсүнө кирип кетсеңиз, анда 19 жаштагы Ричард Берлинге кеткенден кийин, анын айланасындагылардын жамааттык колдоосу менен канчалык шайкештикте жүргөндүгүн байкабай коюу кыйын: жогорку калибрдеги, келечектеги композитор өсүп-өнүгөт. Ата-энесинин жана айлана-чөйрөсүнүн аракети менен Ричард векторлордун үн-визуалдык байланышын иштеп чыгуу үчүн дээрлик идеалдуу шарттарга ээ болгон.
Берлинде Штраус популярдуу болгон, аны бардык жерде чакырышкан: жакшы үйлөрдөгү кечки тамактарга, оркестрдин репетицияларына жана опералардын премьерасына. Страусс жаш кезиндеги энергия топтому катарында пианисттер, виолончелисттер, сынчылар же журналисттер менен бизнес баштоо менен, чексиз сандагы музыкалык долбоорлордун ортосунда жүрдү. Ал 20 жашта, үнөмдүү жашаган, ата-энесинин акчасын опера жана концерттерге сарамжалдуу жумшаган жана эмне каалаарын жакшы билген.
Ричардды музыка тарыхындагы эң жаркын инсандардын бири, симфониялык дирижер жана укмуштай пианист, Листтин шакирти жана Вагнердин жолун жолдогон Ханс фон Бюлов камкордукка алган. Бюлов көңүлүн Штраустун алгачкы эмгектерине бурган: "Майрамдык марш" жана Серенада 13 шамал үчүн Э фламор майорунда. Штраустун жашоосунда чечүүчү ролду ойной турган Бүлов болгон.
Мындан тышкары, Штраус Косима Вагнер менен достошууга жетишкен. Бүловдун мурунку аялы Косима күйөөсүн таштап, Бюлов үчүн кудай болгон адамды Ричард Вагнерди сүйүп калган. Ал жаш Штрауска чоң боору ооруп, аны дирижер жана композитор катары колдогон.
Ушул Берлин жылдарында Ричард Страусс жогорку билимдүү, музыкага жакын, жагымдуу, жандуу, ачык, импульсивдүү мүнөзгө ээ жигит катары калыптанды.
Жогоруда баяндалгандардын негизинде композитордун тутумдук портретин толуктай алабыз. Албетте, Штраус векторлорунун тобунда алдыңкы орунду үн вектору ээледи. Ричард музыка үчүн жана музыка үчүн жашаган, бул анын мааниси, идеясы болгон. Жакшы өнүккөн төмөнкү векторлор ага Германиянын борборунун кыйын шарттарында оңой маневр жасоого мүмкүнчүлүк берди. Кандай гана кесипти аркалабасын, жогорку кесипкөйлүк менен окуп, баардыгын жасоого андагы туруктуу туруктуулук бар болчу. Анын музыкалык карьерасын куруу үчүн тери дымагы жетиштүү болчу. Визуалдык вектор ага чыккандан качып, угуучулар менен тынымсыз байланышып турууга мүмкүнчүлүк берди. Жана жогорку темперамент жогоруда айтылгандардын бардыгын өзгөчө кумарлануу жана ынталуулук менен аткарууга мүмкүнчүлүк берди.
Ричард Страусс аттуу алмаздын ар тараптуу өзгөчөлүктөрүнө ээ болуп, жаркыраган алмазга айлануусу көп убакытты талап кылбайт.
ӨЗ ЖОЛУ
Берлинге көчүп келгенге чейин, Ричард Штраус атасынын тынымсыз таасири астында болгон. Башында, ал дагы деле сакталып калган - кат алышуу аркылуу. Бирок учур Ричард өзүнүн таасиринен чыгып, изденүүнү баштоого үлгүрдү, тагдыр ага ушунчалык марттык менен берген оригиналдуу жана көрүнүктүү инсандардын таасири жок эле.
Страусстун илхамдарынын бири Александр Риттер болгон, ал орточо скрипач жана орточо композитор, бирок билимдүү жана китепти жакшы окуган адам жана Вагнердин жолдоочусу болгон. Риттердин философиялык идеялары жана чагылуулары Штраустун руханий жана музыкалык издөөсүндө жаңы айлампанын катализатору болуп кызмат кылган.
Анын ички дүйнөсүнүн биринчи өзгөрүшү Ричард Вагнердин чыгармачылыгынын жана философиялык идеяларынын күйөрманына айланышы болду. Алардын айтымында, Стросстун "Тристан жана Изольде" операсына болгон сүйүүсү ушунчалык терең жана күчтүү болгон, ошондуктан ал өмүрүнүн акыркы жылдарында тумар бойдон өз баллын алып жүргөн.
Фон Бюловго жазган катындагы жаш Ричарддын музыкалык манифести мындай угулган: “Уккан адамга сезимтал таасирлерди жаратуучу руху жана түзүлүшү боюнча шайкеш көркөм чыгарма жаратуу үчүн, композитор кааласа, визуалдык образдарда ой жүгүртүшү керек. анын идеясын угарманга жеткирүү. Бирок, программа аны коштоп жүргөнүнө же кошпогондугуна карабастан, композиция жемиштүү поэтикалык идеяга негизделгенде гана мүмкүн болот."
Стросстун чыгармачылыгынын негизин түзгөн жана анын чыгармаларынын кайталангыс үлгүсүн түзгөн, тутумдаштырылбаган изилдөөчүгө көрүнбөгөн, музыканы жаратуудагы визуалдык жана үндүү ыкмалардын бири-бирине жуурулушуусу ушул жерде жайгашкан. Бул плекстин маанилүүлүгүн түшүндүрүү үчүн, бир аз четке кагалы.
Ричард Страуссту уникалдуу мезгилде - акыркы аналдык жана келе жаткан дермалдык өнүгүү фазаларынын ортосундагы эки тарыхый доордун мезгилинде жашоого туура келген. Бул процесстин башталышы Страусстун жаш кезине туш келген. Алдыда дагы бир жогорку расанын идеясын жараткан жана миллиондогон адамдардын өлүмүнө алып келген коомдун реакциячыл анал бөлүгүнүн өлүмгө алып келген толкундоолору турган. Алдыда гуманизм идеяларынын кемчиликсиз жана болуп көрбөгөндөй көтөрүлүшүнүн үрөйүн учуруп, ачуу түшүнүк бар эле.
Мунун баары жамааттык аң-сезимсиз бышып жетилип, адамдардын жашоосунун бетинде сейрек кездешүүчү сыноо чукулдары менен өнүп-өсүп жатканда, искусство чеберлеринин эмгектеринде бардыгы үчүн стандартташтырылган массалык маданият жаралган. Искусствону коомдун көпчүлүк бөлүгү үчүн жеткиликтүү болгон визуалдык формада кийинүү аркылуу адамдарга "алып келүү" менен Ричард Штраус сыяктуу композиторлор массалык маданияттын жаралышына салым кошушкан.
ЖАРАТУУ
Ричард Стросс, чыныгы дерматолог сыяктуу эле, абсолюттук музыканын фанаты болгон. Ал иштебей калганынан аябай коркуп кетти. Музыка жаратуу жана аткаруу анын жашоосунун биринчи жолу болгон.
Страусс чыгармачылыгынын биринчи этабында Вагнердин идеяларынын таасири астында бир нече айкын симфониялык поэмаларды жараткан, мында музыкалык тилдин жандуу визуалдык серияларды жаратуу максаты жана каражаты болуп калган. Ыкчам гармоникалык тил, мүнөздүү обон, көздүн жоосун алган оркестр көрүүчүлөргө чыгарманы башкы каармандын көзү менен дүйнөнү көрүүгө мүмкүнчүлүк берди.
Рухтун каармандыгы, укмуштай энергия, сезимдердин эң кылдат музыкалык поэзиясы - ушунун бардыгы угуучуну кар көчкү менен кошо агызып кетти, кайдыгер карабоого мүмкүнчүлүк бербеди. Вена вальсинин стилинде жазылган скрипка соло да, бий темасы да Штраус үчүн көркөм поэтикалык болушу мүмкүн. Жашоодо сулуулукту жана гармонияны сезүү, баатырдыктын романтикалуу пафосу, аялдардын катышуусу, сексуалдык эргүүлөрдүн тайманбастыгы анын чыгармаларына түздөн-түз сиңип калган.
Алардын эң мыктысы катары Штраус сыймыктануу менен угуучуларынын дүйнөсүн жалындуу суктануучуларга жана андан кем эмес жалындуу оппоненттерге бөлгөн "Дон Жуан" поэмасын бөлүп көрсө болот. Бүгүнкү күндө Дон Жуандын жагымдуу темаларынан бир нече кинотасмалардын обондору көчүрүлүп алынды. Дисней жана Голливуд тасмаларындагы жаркыраган хиттер үчүн биз Ричард Штрауска ыраазы болушубуз керек.
Агайдын үн менен изденүүсүн чагылдырган "Өлүм жана Агартуу" жана "Ошентип Заратуштра Ошентип" симфониялык поэмалары таптакыр башкача болчу. Аларда Штраустун көңүлүнүн борбору денелик жашоону жана баатырлардын эр жүрөк эрдиктерин эмес, ички изденүүнү жана өзүн-өзү таанып-билүүнү каалаган.
Өлүм жана Агартуу (1888–1889) - биз укмуштуудай сулуулукту чагылдырган, катуу ооруп, катуу кыйналган адамдын абалы менен коштолгон, биз жашоо деп атагандардын бардыгынын мааниси эмне деген суроо менен кыйналат. Ал өлүм табышмагын чечүү менен жашоо табышмагын чечүүгө аракет кылат.
Ыр ички изденүүнү чагылдырат, бирок, албетте, ага жооп бере албайт. Өзүн-өзү билүү, ойдун туура топтолушу - бул коомдун бөлүкчөсү катары ар биринин жеке иши, аны эч ким башкасы үчүн аткара албайт. Композитордун милдети - ушул суроолорду угарманда ойготуу.
Поэманын дүйнөгө белгилүү биринчи фразасы Ошентип Заратуштра (1896) мындай дейт:
Отуз жашынан тартып Штраус опера жазууга аябай кызыга баштаган. 1894-жылы "Гунтрам" операсын жараткан. Алгач Риттердин таасиринен кийин Страусс жаңыдан көз-карашка ээ болгон дүйнө таанымынан бир маалда чегинип кеткени жана бир эле соккунун ичинде солчул устатына караганда солго кетип калганы маанилүү. Операнын башкы каарманы баштапкы сюжетке баш ийбейт жана финалда терс каарманды өлтүргөндүгү үчүн диний сотко өз ыктыяры менен багынып берүүнүн ордуна, адеп-ахлактык издөө салат жана абийири менен гана кылган иши үчүн жооп издейт. Тилекке каршы, прогрессивдүү идеялардын канатында учкан коомчулук жана ал тургай Риттер окуялардын мындай бурулушуна даяр эмес болчу. Алар Страусстун баатырды мыйзамдын ырайымына бергиси келбегенине нааразы болушкан. Опера ийгиликсиз болуп, Штраустун моралдык позициясы четке кагылды. Убактылуу…
Экинчи опера, "Оттун жоктугу", 1901-жылы жазылган, ал аял - бул эркектин кыймылдаткыч күчү жана күчү. Штраус бул темага сыртынан кайрылган, бул операнын популярдуулугунун өсүшүнө да тоскоол болгон. Көпчүлүк замандаштардын чын жүрөктөн таң калганы, ошол мезгилдеги ак сөөктөр элитасынын негизги өкүлү операны уятсыз жана көңүл бурууга татыксыз деп тааныган.
Классикалык романтизмдин позициясын бекемдөөгө аракет кылган ошол мезгилдеги музыка (Чайковскийдин Шпадча ханышасы, 1890; Дворжактын "Новый Светтен симфониясы", 1893; Верди Фальстафф, 1893) дагы деле болсо каада-салттарга берилген бойдон кала берген. Бүткүл музыка фронту боюнча, өзгөрүүлөр мурунтан эле көрүнүп турган. Малердин симфониялары, Бодлердин ырларына жазылган ырлар жана Дебюссинин "Фаундун түштөн кийин" пост-вагнер тилинде сүйлөгөн.
Композиторлор адамдын каалоолорунун башатын жана анын маанисин ачуу максатында, мас болуп, түстүүлүктү эңсеп, кыялдар дүйнөсүнө чегинип, сексуалдуулукту искусстводо колдоно башташты. Булардын бардыгын Штраустун чыгармаларынан байкоого болот. Ал адам баласынын кызыктуу маселелерин: азгыруу жана баш ийбөөчүлүк, эркек менен аялдын принциптери, жашоо жана өлүм, жыныстык катнаш жана адам өлтүрүү маселелерин музыкада ачык-айкын айырмалай алган.
"SALOME"
Диний пайгамбар Жоканаан Ироддун сарайында камакта отурат. 15 жаштагы өспүрүм кыз, Ироддун аялы Саломенин кызы, пайгамбарды сүйөт. Ал аны четке кагат. Саломе Ирод үчүн жети парданын бийин бийлейт. Саломенин бийине ыраазы болгон Ирод ага бардык каалоолорун орундатууну убада кылган. Саломе Жоканаандын башын сурайт. Ирод пайгамбарды өлтүрүүгө аргасыз болот. Жоканаандын башы кызга жеткирилгенде, ал өлгөн адамга болгон сүйүүсүн ачык айтат. Бул күбөлөрдү түшүнүксүз жана таң калтырат. Саломе өлтүрүлдү.
Саломе операсы алгач Дрезденде коюлган. Венада ага тыюу салынган жана Нью-Йорктогу Метрополитен операсында көрсөтүлүп жатканда алынып салынган. 16-май 1906-жылы Саломе Австриянын Грац шаарында коюлган. Көрүүчүлөрдүн арасында Малер, Берг, Шонберг, Пуччини, Землинский, Иоганн Штраусстун жесири жана башкалар бар. Бул спектаклге көптөгөн опера сүйүүчүлөрү, ал тургай, таажы баштары келишкен. Томас Манндын "Доктор Фауст" романынын каарманы Адриан Леверкухондун ойдон чыгарылган каарманы да 17 жаштагы Адольф Гитлер менен бирге ошол жерде болгон …
Опера укмуштуудай ийгиликтүү болду. Провокациялык түшүнүксүздүккө карабастан, бул музыкада эч кимди кайдыгер калтырбаган бир нерсе бар эле. Автордун буга чейин таптакыр тыюу салынган темаларды эр жүрөктүүлүк менен карагандыгы операнын темасы сыяктуу эле көрүүчүлөрдү да таң калтырды. Ошол мезгилдин коомчулугу Ирод падыша сарайынын бузукулугунан, принцесса Саломенин ооздукталбаган жүрүм-турумунан жана операнын аягында - некроманиянын чиркин сахнасынан жана жинди Саломенин Жоканаанга карата ачыктан-ачык сексуалдык салтанатынан жеңишке жетишкен.
Бүгүн биз бул операны кандайча көрө алабыз?
15 жаштагы кыз өгөй атасы Ироддун сарайында жашайт, ал энесинин жакындыгына карабастан аны кысымга алат. Саломе операда белгилүү пайгамбар аталган Жоканаанга жолугат. Штраус динге жакын болгон эмес жана ал Жоканаанды пайгамбар үчүн эң жакшы көрүнүштө чагылдырбагандыгын билген. Анын мүнөзү чектелүү жана руханий эмес болуп чыкты. Жоканаан Саломеде сүйүүгө болгон кумарлануу сезимин ойготту.
Лорд Чемберлен 1910-жылы Лондондо опера даярдалаардын алдында муну көрсөтүүнү талап кылгандыктан, бул Кудайдын кишисинин батасын алгысы келген аңкоо кыздын сезимдеринин романтикалуу жарылышы болгон эмес. Саломе үчүн бул сүйүү күтүлбөгөн жерден «сүйүү сыры өлүмдүн сырынан жогору» деген түшүнүктүн натыйжасы болгон. Анын Жоканаандын башы менен акыркы опералык монологу, "чексиздик" чөмүлтүлгөн сөзү, бүдөмүк сөздөр менен аяктайт:
ЖАНА! Оозуңду өптүм, Жоканаан, Оозуңду өптүм.
Эриндериңизде ачуу даам бар эле. Анын даамы таттуу беле?..
Балким, бул сүйүүнүн даамы. Сүйүүнүн курч даамы бар дешет.
Бирок баары бир. Баары бир. Оозуңду өптүм, Жоканаан, Оозуңду өптүм.
Вагнердин "Тристандын" биринчи чыгармасынан бери кырк жылга жакын убакыт өттү. Тристандын финалында Изольде өлгөн Тристандын денесине "сүйүү нурун чачат". Бирок эки финалдын ортосунда, Тристан менен Саломенин ортосунда ажырым бар. Биринчи учурда, трагедиялуу түгөйлөр социалдык нормалардан улам өз мамилелерин түшүнө алышкан жок: анал консерватизм чөйрөсүндө, үй-бүлөлүү аял күйөөсүнүн жакын досу менен бактылуу боло албайт, эгерде ал мындай мүмкүнчүлүктү аларга бекер берүүнү чечсе дагы.
"Саломеде" башка пландагы трагедия: бул адамдын каалоосун канааттандыруу үчүн өлүмгө алып баруучу күрөш, бул адамдын максатка жетүү жолунда ар кандай каражаттарды колдонууга даярдыгын көрсөтөт. Ал эми башкы каармандын жаш кыз экендиги бекеринен эмес. Ал жаңы, муунга ээ болууга умтулуусу жогорулаган, өзүн-өзү түшүнбөгөн, ого бетер татаал психикалык жана толук түшүнбөстүк менен, адеп-ахлактык көрсөтмөлөрдү жоготкон адамга окшош.
Страусст өмүр бою кемчиликсиз опера үчүн мыкты либреттону издеген. Ал 15 опера жазган жана анын бул жанрдагы чыгармачылык изденүүсү адаттан тышкары кеңири болгон. "Розалардын Шевальери" - комикс операсы, көпчүлүктүн эң сүймөнчүгүнүн бири, Штраус пародия касиети бар музыкалык комедия катары ойлоп тапкан. Сценарийди Хоффманнталь аттуу мыкты либреттист XVIII кылымдагы чыгармаларга, айрыкча Моцарт операларына стилизация катары жазган. Музыкада анахронизмге атайылап жол берилген: эски мезгилдеги обондорду 19-20-кылымдагы Вена вальсине аралаштыруу.
Бир караганда, мазмунунан жеңил операга башкы каарман Маршалша, жаркылдаган жана жагымдуу аял, коомдогу жогорку позиция, граф Октавиан, 17 жаштагы Маршалшага, Софиге, колуктусуна ашык болгон жигит тартылган Маршалшанын бөлөсү. Опера учурунда Октавиан жаш Софиге ашык болот. Акыркы актта белгилүү үчилтик угулуп, анда Маршалша Октавиандан баш тартып, аны Софи менен жашоосун байланыштырууга ынандырат. Октавиандын бөлүгү меццо-сопрано үчүн, 18-кылымдагы операнын салты боюнча жазылган. Операда жагымдуу жеңил ойлуулуктун деталдары камтылган. Маршалдын каарманы Штраус үчүн өзгөчө ийгиликтүү болгон жана ал бул каарманды өзүнүн мыкты жаратууларынын бири деп эсептеген.
Эгерде Штраус жаркын визуалдык соккулары бар симфониялык ырларды жазса, майда эпизоддордун жана ар кандай каармандардын терисиндей тез өзгөрүп турса, анда анын операларында ал негизинен анал векторунун баалуулуктарына таянган жана көп учурда өткөн темаларды, атүгүл алар үчүн байыркы өткөн. Мисалы, Электра сыяктуу операда эмоционалдык өзөк - бул аналдык таарыныч жана өч алуу үчүн суусоо, болуп жаткан нерсенин объектиси үчүн да, предмети үчүн да кыйратуучу нерсе.
"Роза рыцарында" "картайган" отуз жаштагы сулуунун темасы, жаш сүйгөнүн курбусунан жоготуп же өз ыктыяры менен баш тартуу менен, чыныгы кайгы сезимин ойготот, бирок Маршалша ал тургандардын катарына кирбейт. кайгыга моюн сунуу. Баарынан да ал Октавиандын ордуна татыктуу ордун таап, жаңы романында унутулат. Кандайдыр бир жол менен, акыркы үчилтик сүйүү менен коштошуунун унутулгус эпизоду сыяктуу угулат, ал эми музыканын жеңил кайгысы жана сулуулугу ушул учурдун чыныгы трагедиясын жашырбайт, бул сөзсүз түрдө өтүп кетишин сөзсүз билген аял үчүн. убакыт.
СОГУШ
"Метаморфоздор, же 23 кылдуу концерт" - Штраусстун 1943-жылы, Мюнхендеги Опера театры талкаланганда, анын дээрлик бүт өмүрү байланышкан акыркы чыгармалардын бири. Метаморфозалар эки жылдан кийин, 1945-жылы, Вена операсы өрттөнүп, талкалангандан кийин, Дрезденди жапайы жана стратегиялык жактан бомбалоодон кийин бүткөн.
Спектаклдин музыкасы өлүп бараткан Германиянын маданиятына күйүттөнүп турат. Спектакльде Вагнердин "Тристан жана Изолде" цитаталары, Штраустун акыркы операсы "Арабелла" жана Людвиг ван Бетховендин "Баатырдык симфониясы" жаназасы маршынын темасы колдонулган. Партитурада бул тема "инмемориам" деген сөздөр менен коштолот.
Музыка таануучулар бул спектакль кимге арналган деп көптөн бери талашып келишет. Кийинки жылдарда Штраус Гетенин чыгармаларын адамдагы жамандыктын тамырын түшүнүү үчүн, согуш сыяктуу коркунучтуу окуяларга жооптуу деп изилдеген экен. Согуш учурунда Штраусс көп нерсени башынан өткөрүүгө аргасыз болгон. Келини, жалгыз уулунун жубайы жана эки неберенин энеси, теги еврей аял болгон. Ал үчүн абдан кымбат адамдардын өмүрүн сактап калуу үчүн, Штраус бир нече убакыт бою Үчүнчү Рейхте Маданият министри болуп иштеп, аны менен эч кандай кеңешсиз дайындалган.
Страусс бул ролду көпкө чейин аткарган жок, анткени ал өзүнүн улутунан улам сүргүндө жүргөн либреттолог Стефан Цвейгдин атын жаңы "Унчукпаган аял" операсынын программасынан алып салуудан баш тартты. Көп өтпөй, гестапо Штраустун Цвейгге жолдогон ачык катында анын фашисттерди жек көргөндүгү жөнүндө жазган. Страусс кызматтан чукул арада четтетилген жана эгерде анын дүйнөлүк атагы жана кадыр-баркы болбосо, өлтүрүлмөк. Анын уулу жана келини бир жолу гестапо тарабынан уурдалып, бир нече күн түрмөдө отурушкан, Страус тез аранын ичинде гастролунан кайтып келип, аларды бошотуу өтүнүчүн келтирген.
Анын неберелерине, согуш учурунда мектепке барууга туура келген учурда, жергиликтүү тургундар кол салып, коркутушкан. Аларды түкүрүп, коркутушкан. Согуштан кийин Штраус Үчүнчү Рейх үчүн согушка чейинки ишине байланыштуу соттолуп, толугу менен акталып чыккан. Согуштан кийин анын популярдуулугу калыбына келтирилген. Бир жолу Швейцариянын санаторийинде дарылануу үчүн Франция менен Швейцариянын чек арасынан өтүп, Штраус бардык документтерди унутуп койгон. Француз чек арачылары аны таанып, сый менен тосуп алышып, паспортунун жоктугуна карабастан чек арадан өткөрүштү.
КОРУТУНДУ
Ричард Страусс узак жана ийгиликтүү өмүр сүрдү. Ал эки дүйнөлүк согуштан аман-эсен өткөн, анын чыгармачылыгы жана айрым иш-аракеттери дагы деле болсо музыка таануучулар жана тарыхчылар тарабынан карама-каршы келет.
Мисалы, 12 тондуу музыканын жаратуучусу Арнольд Шонберг: "Мен эч качан революционер болгон эмесмин, Штраус биздин заманда жалгыз революционер болгон!" Бирок андай эмес. Ричард Страусс жол көрсөтүп, келечекке жол көрсөткөн революционер болгон эмес, тескерисинче, ал улуу романтиктердин чынжырчасынын жабык звеносу болгон.
Страусстун узак жана адаттан тыш музыкалык карьерасы зээндүү Төрт ыр менен аяктады. Бул ырларда чындыгында эле жакшы жашоодон кийин, ал өлүмдүн көзүнө коркпой карап туруу жөндөмү менен баарынан ашып түштү. Ошентип, ушул ырлардын кудайдын сулуулугунан улам, акыркы немис романтикасы Ричард Штраус өзүнүн жердеги саякатын жана үн менен издөөнү аяктаган.
