Сүрөттүн аягы: ак жана кара. 1-бөлүк
Күтүлбөгөн жерден сүрөтчү түстүү композицияны кара төрт бурчтук менен каптады, андан кийин кенепте бир гана кара квадрат калганга чейин бардык формаларын биринин артынан бирин жаза баштады. Өлчөмдүн жана түстүн так табылган үлүшүнүн таасири ушунчалык күчтүү болгондуктан, ал аябай толкунданып, бир жума бою тамак же уктай албай калды …
Куш жумурткадан чыгат. Жумуртка - бул дүйнө. Туулууну каалаган адам
дүйнөнү жок кылышы керек. Куш Кудайга учат.
Герман Гессен, "Демиан"
Сүрөттүн аягы
Супрематизм - бул дүйнөлүк искусство өлүү үчүн чогулган концерт.
Н. Пунин
1915-жылы жайында Казимир Северинович Малевич Күндү Жеңиш операсынын фонунда иштеди.
Алексей Крученихтин, Михаил Матюшиндин жана Казимир Малевичтин бул Супрематисттик операсы алыскы жылдызды багындырууга бет алган "Будельян" тобу жөнүндө айтып берди. Либреттодо авторлор ойлоп тапкан жок тил колдонулган. Музыка диссонанс жана хроматизмге негизделген. Малевич костюмдардын жана комплекттердин үстүндө иштеген.
Операнын декорациясында жок тилде эмнени чагылдырууга болот? Күн ак жана тоголок, аны таптакыр карама-каршы - кара жана төрт бурчтуу нерсе жеңсе болот.
Күтүлбөгөн жерден сүрөтчү түстүү композицияны кара төрт бурчтук менен каптады, андан кийин кенепте жалгыз кара квадрат калганга чейин бардык формаларын биринин артынан бирин жаза баштады. Өлчөм менен түстүн так табылган үлүшүнүн күчү ушунчалык күчтүү болгондуктан, ал аябай толкунданып, бир жума бою эч нерсе жей албай, уктай албай калган. Ак полотнодогу бул кара квадрат укмуштай түстөгү форма болчу. Малевич жаңы бир нерсе жаратканын, андан кийин сүрөт эч качан бирдей болбой тургандыгын түшүнгөн.
Бир нече айдан кийин Санкт-Петербург шаарында "Сүрөттөрдүн" Акыркы Футуристтик көргөзмөсү "0.10" аттуу көргөзмө ачылды. "0" нөлдүк объективдүүлүктү, футуризмдин аякташын жана Супрематизмдин башталышын, "10" - катышуучулардын болжолдуу санын билдирет. Малевич алардын катарында болгон. Кызыл бурчта, баарынан мурда, иконасы салттуу түрдө орус кепелеринде жайгашкан полотнолордо "Кара аянт" илинген. "Аянт" дароо эле жаңы доордун сүрөтчөсү деп аталып калды.
"Үн" менен "көрүү" ортосунда. Шокпу же түшүнүкпү?
Бүгүнкү күнгө чейин, көпчүлүк Малевичти чуулгандуу окуяда белгилүү болууга умтулуп жатат деп айыпташууда. Чындыгында, бир караганда, сүрөттүн мындай экспозициясы таң калтырганга окшош. Бирок сүрөтчүнүн экстрасенстин эмнени аныктаганын жакшылап карасаңыз, анын чыгармачылыгында кандай жашыруун каалоолор калыптангандыгы белгилүү болот.
Казимир Малевич үн жана визуалдык векторлор жооптуу болгон кош абстрактуу-образдуу интеллектке ээ болгон полиморф болгон. Бирок, үн вектору басымдуулук кылат жана каалоолордун көлөмү боюнча эң чоң. Мындай адам үчүн мазмундуу идея абсолюттук баалуулук сыяктуу сезилет. Анын мааниси Кудай.
Өнүккөн үн инженери эмне кылбасын, ал ар дайым идея үчүн жасайт. Атак-даңк, көңүл, акы - мунун бардыгы анын өмүрүн арнаган нерсеге салыштырмалуу кичинекей жана маанисиз окшойт.
Шок - визуалдык вектордун көрүнүштөрүнүн бири. Бул табигый деңгээлде жогорку эмоционалдык потенциал иштелип чыкпай, андан кийин коом үчүн пайдалуу иш-чараларда ишке ашканда пайда болот. Чындыгында, шок кылуу - бул көңүлдү манипуляциялоо, тыюу салынган ыкмаларды колдонуп, аудиториянын көңүлүн буруу.
Бирок, Малевичтин өнүкпөгөндүгү же жетишсиз аткарылгандыгы үчүн күнөөлөө мүмкүн эмес. "Кара аянтты" жазганга чейин эле, ал мыкты чебер болгон, академиялык жазуу ыкмаларын мыкты билген жана өтө эле чараларды колдонбостон, сезимдерди ойготкон ар кандай образды оңой эле жаратат.
Ал буга чейин болуп көрбөгөндөй нерсени жараткан - парадокс, сүрөтү жок сүрөт. Бирок ал башкасын жасай албагандыгы үчүн эмес. Мунун мааниси, идеясы ушул болчу.
Көрүүчүнү ойлонуп, токтоп, кабыл алуу парадигмасын өзгөртө тургандай кылып, бул сүрөттү кантип көрсөтсө болот? Аң-сезим көрүү чөйрөсүнөн биз образ катары тааныбаган нерселердин бардыгын четке кагат. Көрүүчү белгисиз сүрөттөрдү байланыш каналындагы "ызы-чуу" деп, сокур так катары кабыл алат. Көрүүчү билдирүү ага маанисиз болуп калса, көрүү үчүн энергияны текке кетирбейт.
Кара аянт - манифест. Малевич көрүүчүнү кабылдоонун кадимки, автоматтык сценарийинен алып чыгуу үчүн, анын жайгаштырылышында баса белгиленген демонстрацияны колдонду. Ал өзүнүн ишине кошумча маанилерди берет, аны концептуалдуу кылат. Ал көрөрманга: "Карачы, жакында бул сенин ыйык жайың болот" деп айтып жаткансыйт.
Ошентип болду. 20-кылымда адамзаттын бардык тез өнүгүшү абстракттуу интеллекттин төрт бурчтуу желеги астында өттү.
Мени каргыш сөздөр менен айкаш жыгачка кадашты …
"Акыркы футуристтик көргөзмө" 0.10 " искусство дүйнөсүн бурду. Тайманбастык менен, таң калтырган жана түшүнүксүз - ал өзүнүн замандаштарына ушундай таасир калтырды. Бирок, сүрөтчүлөрдүн арасында деле көпчүлүк бул көрүнүшкө кандай баа берүүнү түшүнүшкөн жок. Ар кандай сындар Малевичтин башына түштү.
"Мени каргыш сөздөр менен айкаш жыгачка кадап салышты …" - деп 1916-жылы жазган ырларынын бирин минтип баштайт.
Сүрөтчү ХХ кылымдын көркөм сүрөтүн жазып, жазган окшойт, андай болгон жок. Бирок, жүз жылдан ашык убакыт өттү, кара аянт жөнүндө талаш-тартыштар токтобой жатат.
Чындыгында, Малевичтин полотносу, жок дегенде, салттуу живописке окшош: бул эч нерсе сүрөттөлбөгөн сүрөт эмне?
Орус жазуучусу, публицист, адабий сынчы Татьяна Толстаянын "Аянт" деген очеркинде Малевич өзүнүн жанын шайтанга саткан, бул үчүн ал түбөлүктүү атак-даңкка ээ болуп, искусствого жана маданиятка абсолюттук таасир берген.
Кара аянтты каалайбызбы, каалабайбызбы, азыр квадраттан кийинки дүйнөдө жашап жатабыз. "Аянт" маданиятка, ал тургай илимге чоң таасирин тийгизди.
Анын кара тегиздигинин гильотинасы, бир так сокку менен, маданиятты экиге бөлгөн: аянтка чейинки дүйнө жана квадраттан кийинки дүйнө. Ошол эле учурда, ал жашоого көптөгөн жаңы кубулуштар менен бата берди. Дизайн, фотография, кинематография ж.б.квадраттык дүйнөдө жаралган.
Кара аянтты сүйүүнүн кажети жок, бирок аны түшүнбөө кооптуу - чоң шаарда сабатсыз болуп калгандай. Ал азыркы визуалдык тилдин АВСи.
“Системалык-вектордук психология” тренингинин призмасы аркылуу сүрөт тартууну карасак, ХХ кылымдагы искусствонун бул парадоксун түшүнүү кыйын деле эмес.
Сүрөт деген эмне?
Живопись визуалдык өлчөөнүн, каймана маанидеги акылдын жемиши.
Малевичке чейинки сүрөт салтынын негизин ар дайым сүрөт жана сюжет түзүп келген. Алар живопись башталгандан бери, алгачкы адамдардын үңкүргө тарткан сүрөттөрүнөн тартып эле, анын сүрөтү болуп саналат.
Сүрөт - бул нерсеге же кубулушка мүнөздүү белгилердин жыйындысы жана анын айланасындагы ассоциативдик кокон. Образды, мисалы, тексттеги сөз же сүрөт, скульптура, бийдеги сүрөт аркылуу чагылдырууга болот.
Сүрөт - заматта түшүнүүнүн куралы. Бул капсула. Сүрөтчү же жазуучу көлөмдүү маалымат массивин жөнөкөй формага кысат. Сүрөттүн капсуласы кабылдагычтын аң-сезиминде ачылып, сүрөттө же текстте болбогон, бирок болушу мүмкүн болгон нерселерди толуктайт.
Советтик жана орусиялык адабиятчы, культуролог жана семиотик Юрий Лотман ушул өзгөчөлүккө көңүл бурган. Анын айтымында, көркөм образ өзүнөн өзү жаңы маанилерди жаратууга жөндөмдүү.
Сюжет (же сюжет) - чыгармада образдар бар болгон жагдай, жагдай. Бул көркөм чыгармага чыңалууну жана экспрессияны шарттаган негизги драмалык чыр-чатак. Живописте жана кинематографияда бул чыңалуу көп учурда карама-каршылыкты жаратат: динамикалык түстүү фон, көптөгөн адамдар чуркап, кыйкырышат, ал эми алдыңкы планда бети-башы өтпөс чоң статикалык монохромдук фигура.
Сүрөттүн ыйык статусу жана сүрөт салты
Сүрөт сүрөттөн айырмаланып турат. Караганда? Өзгөчө статусу боюнча. Сүрөт - бул дубалга илинген нерсе, өзгөчө музейдеги баалуу сүрөт. Көргөзмөгө баруу жөн гана сейилдөө эмес, бул ырым-жырым. Ушул ыйык атмосферанын бардыгы көрүүчүнүн сүрөттө тартылган нерсеге чексиз ишенимин камсыз кылат.
Сүрөт фрескодон келип чыккандыктан ушундай болду. Орто кылымдардагы фреска библиялык темаларды сабатсыздарга тааныштырган. Ал Ыйык Жазманын мазмунун мүмкүн болушунча так көрсөтүшү керек болчу, анткени анын сүрөттөрүнө түпнускасын окуй албагандар ишенишкен. Сүрөт фресканын ыйык статусун жана анын ишенимдүүлүгүн мурастап алган.
Европалык живопистин салты Ренессанс мезгилинин сүрөтчүсү Джотто ди Бондоне (1266 -1337) менен башталат. Джотто - европалык живопистин салттуу тилинин жаратуучусу. Мыкты сүрөтчү жана мыкты психолог, ал образын жана сюжетин кайрадан карап чыгып, биринчи жолу автордук чечмелөөгө жол берди. Ал фрескаларын жашоодо тыңчылык кылган эң так деталдары жана түрлөрү менен толтурат. Джиоттонун аркасында бардык сүрөтчүлөр кээде жүрөктөрүнө ыргытууга мүмкүнчүлүк алышты: "Бирок мен сүрөтчүмүн, мен аны ушундай көрөм!"
Бул сүрөт салты 19-кылымдын аягында, импрессионисттер пайда болгонго чейин, андан кийин постимпрессионисттер, кубисттер ж.б.у.с. чейин кебелбес болгон, бирок 19-кылымдын аягы - 20-кылымдын башындагы көркөм тенденциялардын ар түрдүүлүгү киндик катары байланышкан сүрөттүн же сюжеттин болушу менен Джоттонун сүрөт тили менен. Бул сүрөттү Сезанндагыдай чоподон жаратып, майда бөлүктөргө бөлүп, кайрадан туш келди тартипте чогултууга болот: сүрөттүн бир бөлүгүндө мурун, экинчисинде көз, Пикассо сыяктуу. Бирок ал ар дайым - жок кылынган түрүндө болсо дагы.
Пётр Iдин тушунда Россия европалык көркөм салтты кабыл алып, 19-кылымдын аягы - 20-кылымдын башына чейин бир аз кечигүү менен өнүккөн. Бизде импрессионизм жана кубизм болгон эмес, бирок 20-кылымдын башында салттардын бекемдигин чагылдырган көптөгөн кызыктуу жана оригиналдуу сүрөтчүлөр пайда болду. Бул Александр Бенуа жетектеген "Искусство дүйнөсү" арт-бирикмеси, Кончаловский, Машков, Ларионов, Лентуловдор менен "Джек Бриллиант". "Футуристтер" - бир туугандар Давид жана Владимир Бурлиуктар, Наталья Гончарова жана башкалар. Казимир Малевич футурологдор менен да чыгармачылыкка киришкен.
Эмне үчүн квадрат сүрөттүн өлүмү болуп саналат?
Демек, сүрөт 13-кылымдан баштап, бүткүл дүйнө жүзү боюнча, бул образ жана сюжет. Сүрөттүү сүрөт ыйык болгондуктан, ага ишенишет. Алар андан сүрөтчүнүн образдарды автордун чечмелөөсү менен окуяны, тарыхты, баянды күтүшөт.
Ал эми Россияда 1915-жылы көргөзмө мейкиндигинде, "кызыл бурчта", аябагандай ыйык жерде эч нерсе чагылдырылбаган сүрөт пайда болот!
Аң-сезимдин жарылышы. Бул провокация да эмес - бул диверсия. Маданиятты жок кылуу аракети, "бардык нерсени сүйгөн жана назик".
Катардагы сүрөтчү, андан кийин дагы деле футуролог болгон Казимир Малевич муну аң-сезимдүү түрдө жасай алганы кандайча болду?
Юрий Бурландын "Системалык-вектордук психология" тренингинде интеллекттин эки түрү айырмаланат: каймана жана абстракттуу. Алар визуалдык жана үн векторлоруна туура келет …
Уландысын "Кара аянт" макалаларынан окуңуз: Ишенесизби же билесизби? 2-бөлүк жана Акыл чарчы: абстракттуу ой жүгүртүүнүн кара космосу. 3-бөлүк
