Акыл чарчы: абстрактуу ой жүгүртүүнүн кара мейкиндиги. 3-бөлүк
Малевичтин бүтүндөй чыгармачылык жолу - бул физикалык чындыктын чегин ашып өтүүгө күчтүү үндөө. Абстракттуу интеллект сүрөтчүнү терең изденүүгө, көзгө көрүнгөн жана сезиле турган нерсенин экранынын артына кетүүгө, нерселердин маңызына кирүүгө умтулууга түрттү …
Сүрөттүн аягы: ак жана кара. 1-бөлүк
Кара аянт: Ишенесиңби же билесиңби? 2 бөлүк
1927-жылы Казимир Малевич жүзгө жакын чыгармаларын Варшавадагы жеке көргөзмөгө, андан кийин Берлинге алып барган. Күтүлбөгөн жерден сүрөтчү СССРге кайра чакыртып алынды. Берлинде калган чыгармалары, ал чет өлкөгө чыгууга чектелип калгандыктан, аны ала алган жок. Бирок, көп өтпөй өзү дагы аларды кайталады. Ошентип, кара квадраттын жок дегенде төрт версиясы бар.
Сүрөт ар дайым түп нускасын билдиргенге чейин. Бирок, Казимир Малевич «Кара аянтты» жазып, көркөм чыгарманын ажырагыс сапаты катары уникалдуулукту жок кылган.
Жана бул уккан эмес. Кайталанып жаткан сүрөт - бул дагы бир парадокс, Малевичтин Соник генийинин дагы бир ойлоп табуусу. Анын дагы бир пайгамбарлыгы.
Келечекти ук. Сүрөт - жүгүртүүдө
Бүгүнкү күндө биз кандайдыр бир көркөм чыгарманы уюлдук телефонго сүрөткө тартып, дүйнөнүн экинчи четине бир секунда ичинде жиберип, сапатын жоготпостон басып чыгаруу мүмкүнчүлүгүнө таң калбайбыз. 20-кылымдын башында көркөм чыгармаларды чексиз көбөйтүүчү сүрөттөрдү жаратуу үчүн техникалык репродукция каражаттары жана кийинчерээк санарип технологиялары эч кимдин оюна да келген эмес.
Адатта көркөм чыгарма менен жолугушуу көрүүчү үчүн өзгөчө ыйык окуя болду. Сүрөттү көрүү анын түп нускасын өз көзүм менен көрүү дегенди билдирет. Сүрөттү техникалык жактан көбөйтүү өтө татаал болгон. Көчүрмөлөрдү кол менен жасоо автордон кем эмес чеберчиликти талап кылган жана көп көлөмдө мүмкүн эмес эле. Сүрөт жана техникалык репродукция каражаттары жаңы гана пайда боло баштаган.
Инсульттун мүнөзү, сырдалган беттин иштелишинин өзгөчөлүктөрү, тигил же бул сүрөтчүгө мүнөздүү болгон колористтик нюанстар көркөм чыгарманын өзгөчө аурасын жаратты.
Салттуу живописке болгон мамилебиз ар дайым диний сыйынуунун иконасына же башка предметине болгон мамилебизге окшошуп кетет: биз аны сындабастан кабылдайбыз, анткени ал ыйык макамга ээ.
Малевичтин Кара аянты дээрлик уникалдуулуктан кур калган, жаңы форматтагы чыгарма болду. Чыныгы аурасын жоготкон чыгарма дагы ыйык статусун жоготот - көрүүчүнүн ага болгон өзгөчө мамилеси, урматтоо, урматтоо.
Көбөйтүү жана ар кандай өндүрүштүк иште мындай аура болбойт. Уникалдуу эмес нерселер жашообузду толтурат жана жаратат. Бир нерсе эскиргенде аларды сактап калбайбыз, башкасын оңой менен алмаштырабыз. Бизди басылып чыккан чыгармадан өзгөчө кабылдоо кокосу бөлбөйт, биз өзүбүздү алар менен бирдей шартта сезебиз. Ошондуктан, биз мындай чыгармаларга айтылган сындарды толугу менен моюнга алабыз. Сүрөт такыр жакпаса дагы, биз Мона Лизаны сындабайбыз, бирок китептин сырткы бетиндеги сүрөттү сынга алышыбыз мүмкүн.
Дал ушул Малевичтин Супрематисттик чыгармаларын көбөйтүүнүн оңойлугу көрүүчүнү сүрөтчү менен бирдей деңгээлге көтөрүп, картинанын өзгөчө статусундагы кокону жок кылат.
20-кылымдын аягы - 21-кылымдын башында адам денеси дагы уникалдуу болбой калат: уюлдук технологиялар донор органдарын жасалма жол менен өстүрүүгө, дене ткандарынын фрагменттерин түзүүгө жана алмаштырууга мүмкүнчүлүк берет. Бул окуялардан дээрлик жүз жыл мурун Малевич өзүнүн "Кара аянт" сүрөтү менен жарыялаган деп боолголойт: клондоштурууга бир гана нерсе жол бербейт, бул адамдын руху, сүрөтчүнүн ою.
Түз келечекке. Үйүңүздөгү кара квадрат
Чыгарма канчалык көп тиражга ээ болсо, ал көрүүчүгө ошончолук жакын болуп, көрүүчүгө таасири күчөйт. Чыгармадан өндүрүшкө өтүү менен, чыгарма өзүнүн ыйыктыгын жоготот, бирок массалык таасирге ээ болот.
Чоң тираждар көптөгөн көрүүчүлөр менен байланышып, эбегейсиз зор таасир этүүгө мүмкүндүк берет. Мындай камтуу салттуу сүрөт үчүн илгерки мезгилдерде мүмкүн эмес эле. Бул жерде жана ал жакта адам менен өз ара аракеттенип, басылып чыккан чыгарма өзүн-өзү актуалдаштырат. Сүрөт болгон өзгөчө атмосфера аурасы жоголгон, бирок таасирдин күчү эселеп көбөйөт.
Ошентип, "Кара аянттын" пайда болушунун аркасында тираж байланыштын жаңы принципине айланат. Ошол учурдан тартып көркөм өнөрдүн бардык негизги жанрлары массалык түрдө көрүүчүгө таасир этет. Кинематография жана телевидение эң олуттуу мааниге ээ болууда.
Массалык коммуникация ырааттуулукту, пикирлештикти түзүү үчүн керек. Ырааттуулук, бирдиктүү нерв тутуму катары, организм-коомдун кыйынчылыксыз бир калыпта иштешине, заматта маалымат алмашуусуна жана ички карама-каршылыктарды жаратпашына шарт түзөт. Массалык коммуникация диний сыйынууга альтернатива болуп баратат. Алар биригишет, билим беришет, түшүндүрүшөт, заматта чоң өлкө үчүн абдан маанилүү болгон жаңылыктарды таратышат. Массалык коммуникация технологиялары - кайталанган басма сүрөттөрү жана өнөр жай үлгүлөрү, телекөрсөтүү, радио жана кино технологиялары - ошол кылымдын биринчи он жылдыктарында, өнүгүүгө күчтүү түрткү алган. Мальевичтин замандашы, авангард акын, драматург, ойчул жана маданият таануучу Велимир Хлебников "Келечек радиосу" деген эссе-утопиясында массалык коммуникация кубулушун мындайча чечмелейт:
«Радио чиркөөнүн өзү чечпеген көйгөйдү чечип, ар бир айыл үчүн азыркы мектеп же окуу залы сыяктуу зарыл болуп калды.
Адамзаттын бирдиктүү жан дүйнөсүнө кошулуу, күн сайын өлкө аймагын каптаган бирдиктүү руханий толкун, өлкөнү илимий жана көркөм жаңылыктардын жамгыры менен толук сугаруу - бул милдет чагылгандын жардамы менен Радио аркылуу чечилди. Радио айылдардын чоң көлөкө китептерине бүгүнкү күндө сүйүктүү жазуучунун окуясын, космостун бөлчөк даражалары жөнүндө макаланы, учуулардын сүрөттөлүшүн жана коңшу өлкөлөрдүн жаңылыктарын басып чыгарды. Ар ким өзүнө жаккан нерсени окуйт. Бул китеп жалпы өлкө үчүн бирдей, ар бир айылда, окурмандардын чөйрөсүндө түбөлүккө турат, айылдарда катуу терилген, үнсүз окуу залы."
Хлебниковдун радио жөнүндөгү жүйөөлөрү, бир пикирдештердин толкунун пайда кылса, "ар ким өзүнө жаккан нерсени окуйт" деген, албетте, идеалисттик мүнөздөгү жалпы китеп болуп калат. Радио медиа канал катарында биригип, жалпы маалымат мейкиндигин түзгөнү менен, акындын кыялданган деңгээлин камсыз кылган жок. Бирок, алтымыш жылдай өткөндөн кийин, компьютер ар бир үйдө пайда болгондо, Интернет ушундай “китепке” айланган.
Велимир Хлебников анын сырткы көрүнүшүн алдын ала көрө билген. Казимир Малевич сыяктуу эле, өзүнүн "Кара аянты" менен, электрондук шаймандардын кара дисплейлеринин доорун алдын-ала айткан, бул сүрөттөрдү чексиз жана чыгымсыз эфирге чыгарууга, көчүрүүгө жана сактоого мүмкүндүк берет.
Ар бири өз тармагында, ХХ кылымдын башындагы сүрөтчүлөр, жазуучулар, ойлоп табуучулар, инженерлер маданий жана илимий ачылыштарды, аң-сезимдин революциясын жаратышты. Бирок ачылыштар жана ойлоп табуулар баарына тиешелүү болгондо гана жалпы коомдун жашоосу өзгөрөт. Ошол себептен ошол мезгилдеги бардык жаркыраган фигуралар күнүмдүк маселелерди чечүүгө көп көңүл бурушкан, ийгиликтин критерийлеринин бири - көбөйтүүнүн максималдуу жөнөкөйлүгү жана жеткиликтүүлүгү. Алар жаңы чыгармачыл кредого айланды.
Мисалы, Варвара Степанова күндөлүк жана майрамдык модалуу кийимдердин эскиздерин жараткан, аны кадимки ашкана сүлгүлөрүнөн каалаган аял жарым сааттын ичинде өзү жасай алат. Александр Родченко, Лазар Лиссицкий, Владимир Маяковский менен бирдикте товарлар жана кызматтар үчүн жарнамалык плакаттарды даярдашкан. Маяковский жарнамалык ураандарды жазып, сүрөтчүлөр аларга визуалдык линия түзүшкөн, ал ачык, ачуу жана жалындуу болуп чыккан. Поэзия жана сүрөт - шаардын көчөлөрүндө жана карапайым адамдардын үйлөрүндө эки элита, бийик жанрлар пайда болду.
Ушул убакка чейин, Санкт-Петербургда, Ломоносов фарфор заводунун дүкөндөрүндө Малевич жана анын шакирттери тарабынан 1920-жылдары иштелип чыккан Suprematist кызматын сатып алууга болот.
Көркөм чыгармаларга болгон мамиле, аларды кабыл алуу гана эмес, сүрөтчүнүн ролу да акырындык менен өзгөрүп турат. Дизайнер уникалдуу, даана буюмдарды жараткан кол өнөрчү эмес, инженер, дизайнер. Ал копиялануучу тутумдарды жана долбоорлорду жаратат. Ал адамдардын аң-сезимине түсү жана формасы менен массалык түрдө таасир этет, алардын жашоосун жана айлана-чөйрөсүн аныктайт. Бул бир кездерде Казимир Малевичтин кыялы болгон.
Сүрөттүн өзөгү полотнодо жана алкакта эмес, жада калса буюмдун образында да эмес, адамдын маңызы денеде эмес. Сүрөтчүнүн ой жүгүртүүсү чеберчиликтен жана репродукциялоо жолунан маанилүү. Искусство жеткиликтүү, кайталана турган жана кеңири болушу мүмкүн жана болушу керек. Малевичтин жана анын шериктештеринин формалдык композиция жаатындагы өнүгүүсүнө негизделген ушул өбөлгөлөрдүн негизинде жаңы социалдык-маданий практика пайда болуп баштады, аны биз бүгүн дизайн деп атайбыз.
Үн чындыгынын космосу. Ачык супрематизмге кирүү
1903-жылы Константин Циолковский "Дүйнөлүк мейкиндиктерди реактивдик түзүлүштөр менен изилдөө" макаласынын биринчи бөлүгүн жарыялаган, ал жерде биринчи болуп Күн мейкиндигинде учуу мүмкүнчүлүгүн негиздеген. Ушул жана андан кийинки эмгектеринде илимпоз теориялык космонавтиканын негизин салган. Анын идеясы реактивдүү кыймылдаткыч менен бош мейкиндикте саякаттоо болгон.
Албетте, үн векторунун ээси, сүрөтчү Казимир Малевич анын изилдөөлөрүнө кызыгып баштады.
20-кылымдын башында практикалык астронавтика али жок болчу жана космос жөнүндө аз маалымат болгон. Биринчи каттамды Юрий Гагарин 1961-жылы 12-апрелде гана жасаган.
Бирок 1916-жылы эле, Казимир Малевич Супрематисттик чыгармаларды жазган, анда көркөм өнөр тарыхында биринчи жолу салмаксыздык абалын структуралык жана композициялык түрдө визуалдык образ аркылуу чагылдырган. Сүрөтчү тартылуу күчүн жокко чыгарып, ачык Супрематизмге өткөн.
Ар кандай сүрөт - бул чындыктын сенсордук тажрыйбасын кайра жаратуу. Таланттуу сүрөтчү - бул аны так аткарган адам. Сүрөттүн композициясы, адам сыяктуу эле, анын үстү жана асты, сол жана оң капталдары бар. Биздин кабылдоодогу сүрөттүн элементтерине тартылуу күчү жашоодогу чыныгы объектилерге таасир этет.
Биздин кабыл алуу күчүбүздү тартат. Ар кандай сүрөтчү кабылдоонун бул сенсордук бурмалоолору жөнүндө божомолдойт. Мисалы, барактын геометриялык борборунда так жайгашкан фигура адамдын көзү менен оптикалык жактан ортодон бир аз төмөн сезилет. Биздин кабылдоо сезимибизге тартылуу күчүн кошот. Бул универсалдуу мыйзам ар кандай живопистин композициялык мейкиндигин уюштурат.
Ал эми Казимир Малевичтин Suprematist чыгармаларында өйдө жана ылдый, оң жана сол жок. Формалар калкып же салмаксыздыкка илинип калгандай сезилет. Мейкиндик кеңейип, тегизделип, жогорку көрүнүштү элестетет.
Мындай композициялык тутум биринчи жолу пайда болду. Малевичтин көптөгөн чыгармаларын өзгөртсө болот, жана алар эч нерсе жоготпойт. Анын үстүнө, Малевич өзүнүн атактуу "Кара аянтын" айланта баштаганда, элестетүүдө алгач крестке, андан кийин айланага айланарын байкаган. Триптих ушундайча пайда болду: кара квадрат, кара крест, кара тегерек. Супрематизмдин үч негизги формасы.
"Кара аянт" Супрематизмдин биринчи формасы гана болбостон, живопистин атомуна айланган. Малевич ушул сүрөт менен каалаган образдын маңызын ачып берген. Көп жылдар өткөндөн кийин, санариптик технологиянын өнүгүшү менен, бардык сүрөттөр квадрат формасындагы көптөгөн сегменттерден - пикселдерден, санариптик сүрөттөрдүн атомдорунан турат. "Кара квадрат" бул эң биринчи пиксел, нөл фигуралар. Интернеттеги кошумча чындыктын экинчи жагында, монитордун кара квадратында жашаган сүрөттүн сегменттик түзүлүшү жөнүндө биринчи идея.
Музыканын максаты - жымжырттык
"Музыканын максаты - жымжырттык" деп Казимир Малевичтин дептеринин 1923-жылы жазылган биринчи баракчасында жазылган. Бул жылы сүрөтчү акыркы манифестин жарыялады "Супрематист күзгү", анда ал дүйнөдөгү бардык кубулуштарды нөлгө теңеди.
«Менде да, менин сыртымда да эч нерсе жок, эч нерсе өзгөртө албайт, анткени өзгөрүлө турган эч нерсе жок жана өзгөрүлө турган эч нерсе жок.
Айырмачылыктардын маңызы. Дүйнө объективсиздик сыяктуу”деген аталышта өттү.
Бул билдирүүнүн графикалык аналогу сүрөтчү Петроградда "1918-1923-жылдардагы бардык багыттардагы сүрөтчүлөрдүн сүрөт көргөзмөсүндө" бир тогуз жүз жыйырма үч жылдын жазында көрсөткөн эки бош полотно болгон. Сүрөттөр "Suprematist Mirror" манифестиндегидей эле аталышкан.
Кызыгы, дээрлик он беш жыл мурун, Малевичтин досу, кесиптеши жана колдоочусу, ошол кездеги жаңы искусствонун жигердүү ишмери Николай Кульбин "Эркин музыка" брошюрасын жазган, анда италиялык футурист композиторлордон бир нече жыл мурун, ал он эки тонна системасы. Кульбин - ачууланбаган музыка, чейрек тондуу музыка жана айлана чөйрө музыкасынын концепциясынын автору.
Кульбин табияттын музыкасы тыбыштарды тандоодо эркин деп эсептеген: жарык, күн күркүрөө, шамалдын ызы-чуусу, суу чачырап, куштардын үнү. Демек, эркин музыка жанрында жазган композитор "обон жана жарым тон менен гана чектелбеши керек". "Ал чейрек обондорун, осьминогдорду жана музыканы акысыз тандоо менен колдонот." Акысыз музыка жаратылыштын музыкасы сыяктуу эле мыйзамдарга негизделиши керек. Чейрек тондуу музыканын негизги сапаты - адаттан тыш үндөрдүн, гармониянын, аккорддун, алардын чечилишине жана күүлөрүнө шайкеш келбеген айкалышууларды калыптандыруу. Масштабдагы мындай тыбыштардын айкалышын "жакын диссонанс" деп аташат, алардын үнү кадимки диссонанстан таптакыр айырмаланат. Кульбин бул музыканын экспрессивдүү жөндөмдөрүн, материализмге өтүү жөндөмүн бир топ жогорулатат деп эсептеген.
Бир аздан кийин, ушул сыяктуу идеяларды италиялык футуролог Луиджи Руссоло "Ызы-чуу өнөрү" манифестинде айткан.
Бир нече ондогон жылдардан кийин, америкалык философ, акын, композитор Джон Кейдж өзүнүн белгилүү 4 бөлүктөн турган композициясын түзөт, ал пианист Дэвид Тюдор тарабынан Вудстокто заманбап искусствону колдоо максатында уюштурулган Бенефит Концертинде биринчи жолу тартууланат. 1900-жылы элүү экинчи жылы. Чыгарма жаңырганда бир дагы үн чыккан жок. Жымжырттык композициянын үч бөлүгүнө туура келген үч мезгилге созулду. Андан кийин, жүгүнүп, музыканттар кетип, зал жарылды …
Биздин мезгилде жымжырттыктын музыкасы дагы, ызы-чуу музыкасы дагы эч кимди таң калтырбайт. Санариптик шаймандар үндөрдү эркин жаздырууга, түзүүгө жана аралаштырууга, аларды редакциялоого, мисалы, ызы-чууну жок кылууга мүмкүнчүлүк берет. Электрондук музыка, кандайдыр бир чыныгы аспапты эске салган бир дагы "жандуу" үнсүз, адегенде өзүнчө толук кандуу музыкалык багыт болуп, кийинчерээк бардык музыка кандайдыр бир деңгээлде электрондукка өтүп, башкача айтканда, ал санарипке өткөн.
Ар дайым биздин жанымда
Малевичтин бүтүндөй чыгармачылык жолу - бул физикалык чындыктын чегин ашып өтүүгө күчтүү үндөө. Абстракттуу интеллект сүрөтчүнү терең издөөгө, көзгө көрүнгөн жана сезиле турган нерсенин экранынын артына кетүүгө, нерселердин маңызына сиңип кетүүгө умтулган.
Түстү, мисалы, сары түс кандайча геометриялык фигураларга: тегерек, үч бурчтукка, чарчыга колдонулса, субъективдүү түрдө өзгөрөт? Бул түскө түссүз (ахроматикалык) түстөр кандайча таасир этет: эмне үчүн ак түстө сары түс өчүп, кара түстө өч алат? Живопись тактынын ритми жана көлөмү түстүн жылуулугун жана муздактыгынын субъективдүү сезимине кандай таасир этет? Мындай суроолор Малевичти изилдөөчү катары кызыктырды.
Казимир Малевич искусствону гана эмес, биздин жашообузду да түбөлүк өзгөрттү. Анын сүрөтү формула болуп саналат. Сүрөттү алып коюуга мүмкүн болгон экспрессивдүүлүктүн формуласы. Сүрөт жок, бирок экспрессивдүүлүк бар.
"Кара аянттын" пайда болушу жашообузду жана аң-сезимибизди өзгөрттү.
Өнөр жай дизайны, графикалык дизайн, мода дизайны, айлана-чөйрөнү коргоо дизайны - ушунча тенденция, ушунчалык жаркын аталыштар. Бүгүнкү күндө дизайнерлер биздин чындыкты толтурган абстракттуу түстөргө эч ким таң калбайт. Чырак болуп чыккан көк тегерек. Чоң кызыл тик бурчтук - дисплейдеги баскыч! Абстракттуу формалар биздин дүйнөнүн бир бөлүгү болуп калды.
Эгерде Казимир Малевич бир жолу "Кара квадратты" жазбаса жана форма менен түстү визуалдык образдын диктанттарынан бошотпосо, анда мунун баары болбошу мүмкүн эле.
